在产品技术、生产工艺流程、营销和战略等方面的创新，是创造和维系服装品牌竞争力的核心要素。创新的过程是多样化的。首先要把想象的事物加以组合，再加以分析决定取舍，可体现在对面料的二次艺术加工，服装结构设计缝制工艺等的创新上，设计的灵感可能来自许多不相关的领域。搞设计，需要不断地从各方面获取信息，既要考虑目前时装发展状况，还要有超前意识，不断收集世界流行趋势的信息，不断收集和丰富创作素材，才能创造出愉悦人类精神的作品。收集情报有许多方法和途经：
其一、街头风格。把个人的或某一群体对风格的要求作为灵感。把行人穿着的、有独特风格的服装速写下来或拍成照片这是一项有趣的练习，不只是因为时尚就将不同风格搭配起来而形成个性化设计，更是因为当前个性化风格和大众化风格的流行。
其二、流行趋势。流行趋势不断受到经济、社会、政治、文化等变革的影响，它们为时装设计师提供了基本的设计方向。流行趋势预测信息也会影响设计的方向。当服装品牌设计师从中发现自己不熟悉的地区的流行走向时，这样的信息可谓价值连城。品牌服装设计师通常对流行走向有一种本能的认识，不过他们还需要来自流行咨询机构的支持和帮助。
其三、销售市场。绝大多数设计师通过服装专卖店和百货商场的服装研究时装，这样他们能亲眼看到、亲手摸到别的设计师设计的作品。这就意味着品牌设计师要经常穿梭于世界时装之都。其四、传媒、杂志、电影、艺术等都能给人启发，给设计师的视野带来了一场革命。品牌服装设计的成功与否，完全是由市场来检验的，在市场上销售得好说明设计师的设计很成功，但如果不被市场认可，说明设计师想法再多也是失败的。可以说服装的创造力、想象力就表现对市场、消费者的调研以及成衣细微的变化之中。很多人以为只有表演性的时装、高级时装才有创意、品牌服装也需要创意、创新，只是其形式不同而已，不能以个人的好恶标准去设计服装，而应从市场中来再回到市场中去。人们对服装的认识经历了蔽体保暖有实用功能、强调内在质量和穿着舒服、注重款式的差异性和与众不同、讲究品牌的文化消费等过程，无论是艺术创造、科学创造、技术创造，其共同特点应当是有新颖性，服装设计也是一样。因此，进入21 世纪的今天，服装的消费不仅仅是款式的竞争，更是品牌的竞争。服装消费不只是一种物质性的消费，更是一种文化消费，服装是消费者的一种自我展现，是一种生活方式和价值观念的表达。由于消费者的喜新厌旧的心理，服装的流行性极强，消费者对新颖的服装追求也就更加迫切，因此服装企业和设计师应将新颖作为追求服装美的终极目标。
