伴随着法国香颂的音乐，一位身穿A型大衣的模特款款走来，这种场景瞬间将人们拉回了上世纪巴黎的五六十年代。在2012年中国时尚同盟青年设计师发布会上，吴峰将充满浓浓法式风情的“巴黎恋人”搬上了伸展台。
浓浓法式风情
此系列吴峰试图将法国浓浓的咖啡味道带回来，廓型上大体采用了上世纪50年代的经典款式，把欧洲的历史文化作为元素用现代的款型、面料表达出来。并在细微处做了大胆的尝试，比如插肩设计与相对宽松的版型，通过视觉的感受表达嗅觉的体验，一反传统的法式修身剪裁，加入一点休闲风味，多了一些可爱与俏皮感。面料上选用羊绒和混纺面料，很好的体现了法式时尚风格中要求的质感和典雅。色系上主要以黑、白、灰、米色等传统颜色的基础上加入绿色、柠檬黄、橘红色，增添了此次作品的清新自然的感觉。
吴峰这一系列想要制造的冲突——复古昂贵的优雅添加年轻的活力;弱化法式女装中硬朗的一面，多一些柔美与含蓄。打破原有的法式风格的同时，加入设计师自己的独特见解，“我在去法国留学之前，毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业，学舞台设计最重要的是了解剧本，要求对一个国家的民族文化深入理解，才能做好设计。到了法国以后我经常参加画展、艺术展，在法国能随时感受到那的时尚、文化以及历史，通过接触这些，慢慢地积累将自己的感受融合进去做出想要的设计。”
吴峰认为读懂世界的时尚也是非常重要的，要看明白设计中要表达的生活方式才能深层次的体会每个品牌背后的故事。在巴黎萨东萨瓦服装设计学院学习服装设计与品牌创始专业时，吴峰领略了法国风情的同时，还不忘结合自己本国的文化及消费者需求，“设计师一半是商人，一半是艺术家，作为设计师要了解西方文化与东方文化从中萃取有灵感的东西，将之融合在一起。”
设计师需要角色转换
中戏学习舞台服装设计的经历使他对设计有不一样的心得：“好的演员有两种：一种是本色演员，始终演自己的风格;还有一种是给出什么样的角色就能把这个角色演好，每个角色都可以演得惟妙惟肖。设计师其实也是如此，设计师可以有自己的感觉与风格，有自己的品牌和特定的客户群。但当面对其他领域、不同年龄段、不同工作的消费者，就要站在消费者的角度去设计考虑款式，设计出她们需要的服装。”
把市场放在第一位始终是吴峰所坚守的，现在消费者对于服装的要求越来越高，她们对面料、对版型、对款式、对色彩很有想法，面对这样的消费需求变化，吴峰认为设计师更要不断提高自身的水平，“其实无论是面料、设计还是生产，最终面对的只有一个方向那就是消费者，这不单单是中国的消费者，还有国际的。”吴峰现在的品牌就是面向世界的25岁~35岁的职业女性，简约而不简单、高贵但不脱离平淡生活的设计风格是其一贯坚持和追求的目标。
透过此次发布，吴峰采用斗篷式的外套、过膝的铅笔裙、摇摆的A字型大衣、腰部线条的勾勒、皮质长手套，搭配宽沿帽与珍珠项链简洁大方。没有夸张的造型与张扬的色彩的服装，用精致的剪裁表现简约而不简单的风格，直通人们内心深处。吴峰还表示：“对于刚回国的设计师来说，有这样的平台去表现作品，可以让更多的人了解、认识我们，能够有机会结识更多朋友，可以促进行业的发展。”
