来到伦敦的李筱像是一块海绵，悄无声息地吸取着这里最为传统的服装手工艺精华，而这座城市潮湿而自由的艺术空气，又悄悄打开了她毛孔中一个个艺术触角。从学校的图书馆，到她最爱的泰特现代美术馆（Tate Modern）和维多利亚阿尔伯特美术馆（V&A Museum），每一个角落都能化作她灵感中最新鲜的点子；至于周日大大小小的市集则让她认识了来自世界各地年轻设计师与艺术家，每一次谈话都像是设计世界里的一次乌托邦式旅行。她认为很多时候没有必要刻意寻找灵感，更多地关注生活中发生的事情恰恰会带来更多的惊喜。生活中很多精彩的细节，她都会加入到设计中去。“这样做出来的东西很真实，也可以打动人。”李筱这样透露着自己的灵感小秘密。
许多国内的时尚专业人士开始关注李筱，是从几年前创意星空的舞台上开始的。那时的她与现在一样留着齐刘海短发，有着略微稚气却又非常坚定的眼神。设计中那些糖果般亮眼的色彩与布偶般几何大块面的夸张廓型让她从不少学院派的设计师中脱颖而出，而彩色毛线编织的精巧手工与天马行空的小细节更是她最为标志性的个人风格。其实李筱的参赛也充满着偶然性，彼时是她在本科毕业后给自己放的一个小假期，在回国休息的一个月中就去报名比赛，却没想到最后进入了5 强：“当时想着比几个礼拜就可以回家休息，然后去读研究生。其实心里也觉得我的风格应该不适应国内的比赛，完全是以休假的心态去参加的。”这次小小的试水让李筱式的设计引起了人们的注意，而她似乎也没有顺势媒体所带来的曝光率建立自己的品牌，而是重新回到了学生生活。
几年后再次出现在公众视线的李筱，显然作品的风格日臻成熟完美。相较如今的简约大气，她却并不认为成熟的设计风格是做加法和减法。到现在她还是很喜欢本科毕业作品的某一部分，那更像是她彼时的一个状态和心情。而研究生的作品风格，是她在念研究生时期给自己的一个目标：简单实穿，同时有许多摩登现代的元素在里面。“至于说加法减法只是一种技法的变化，这取决于你想以什么样的方式打动人。之前我打动人的地方可能是特别具有视觉冲击力的东西，那些就是加法堆砌上去的。现在打动人的部分可能是新的技术和大家从没见过的元素结合。如果是这样你再往上进行堆积的话，可能出来的效果就不太成熟。”
她始终认为设计师的个人风格并不会被表现手法所局限，了解她的人都知道李筱最根本的风格没有变化。在她刚上研究生的时候，这曾经是她和老师一个重点探讨的话题。那时老师们很欣赏她本科和创意星空时期的作品，她个人想把它做得更加简单实穿。她的导师规劝她最好不要放弃自己那个风格，并不是每个人都可以做的那么有趣和让人惊艳，如果要把自己的东西做得商业或是实穿，可能就会失去最珍贵的一部分。这些话对于重新定位自己设计的李筱无疑是醍醐灌顶，她认识到如果要建立自己的品牌，或是让别人认识到你的风格，就必须要有很强烈和与众不同的地方，才足以支撑起自己的整个构思。于是这几年一路过来，她都保持着既把设计做得很实穿，又保持了视觉冲击的那部分。这一次获奖的系列就有着夸张的戏剧化的设计元素，但同时又是比较实穿的作品。
感性与理性之间
与李筱天马行空的想法有所不同的是，每当提及设计，她的口气中总有着与年纪不相称的成熟与严谨，仿佛她在谈论的是严肃的科学。她说自己是一个经常游走在感性和理性中间的人：职业生涯，规划性的东西，一切想实现的东西她就会尽最大努力去实现。但是做设计的时候她却会把自己的感性放出笼子。她认为这是设计中必须的，不能让理性的东西去控制设计，这样很难打动人。而在不少细节设计里，深思熟虑的工作也必不可少。因为对一件完美成熟的设计来说，许多东西需要反复推敲才能出现精彩的细节。而私下里生活中的李筱是个不折不扣的小朋友，任性地做比较想做的事情，到处旅行玩乐。而每当开始工作，她就像机器娃娃一样“啪嗒”一声按下开关，连续十几个小时工作也不知疲倦。
本科期间就曾在Vivienne Westwood、Alexander Mc-Queen、Gareth Pugh 等品牌的实习为李筱累积了不少真正的实战经验，在那里她变得更成熟，想法上也有很多改变：“一个设计师的品牌可以成功，除了设计好，其他方面也很重要，设计师并不是坐在设计工作室里画画就可以了，而是要站在穿者和对方的角度考虑设计，并不是强调自我价值的一种自娱自乐。”由此，她真正从一名设计学院的学生加入到了时尚产业的链环中去。
而飞速更替的时装产业也让这位年轻设计师产生了不少疑惑，她认为过度成熟的时装产业对于设计师来说是一把双刃剑。时尚的频繁更替使得设计师在每一季拿出来的东西可能很相似，甚至有的设计师水平就停在了那里。“因此，不管在什么行业里都需要沉淀自己，去思考自己所做的事情，规划一下未来，有自己的积累，才能有好的东西。”她一板一眼地分享着自己认真的见解：“如果你是一个人不是一个团队的话，很快就把自己掏空，一个好的品牌最需要的是一个好的团队去支持，而不是一个个人行为，团队会有更多更新的想法。”作为设计师的李筱自然能感受到这个行业有多么迅速，甚至有许多浮躁的东西，所以她时常要提醒自己沉淀下来，经过积累才能拿出来更好的东西。
无疑，ITS 的比赛为李筱带来的影响非常大，如果曾经的创意星空对她来说是个偶然的话，ITS 则一直在她对自己的职业计划里：“很多年前我就知道了这个比赛，当时就想，等时机成熟了我一定要参加这个比赛。但其实参加这个完全没想过能拿奖。只是以一个很虔诚地心态去参加。”她这样说道，而当比赛的桂冠真正戴在了她的头上，巨大的惊喜也随之而来。不只是国内的媒体或明星开始支持她，国外媒体与买手店也与之纷纷联系，最近的她就在忙着接受fashionscout 的邀请做一个小展览，并开始着手申请伦敦时装周的秀场。就连前意大利版《Vogue》总编兼时尚圣地10 Corso Como 创始人Carla Sozanni 在提到最感兴趣的中国设计师时也毫不犹豫地说出了李筱的名字。
李筱本来的计划是开始自己的品牌，或者是找一下工作。而如今她就要启程先去Disel 的总部实习6 个月，很多外国的品牌也纷纷给她发来了工作邀请：“这些品牌本来都是我梦寐以求的品牌，觉得自己不知道要花多少努力才能进去。”说到这里她难掩语气中那份小女孩似的小激动，而她又想了想很严肃地补充：“但是不管怎么样，我处于高处还是低处，设计师最不能放弃的就是设计。名气重不重要我并不是很清楚，但最重要的还是自己的作品，不能因为外界的影响忽略了最本质的东西，我还是希望可以好好做设计，不断努力走到更远的地方。”
