时装雕塑
2011 年7月，一场美到令人窒息的时装秀出现在高级定制周的最后一天，这是殷亦晴第一次进入高级定制的大门，作为一名新锐设计师与国际大师同场竞技，殷亦晴可以说是交出了一份令人满意的答卷：她以褶皱作为自己的语言，在精雕细琢的建筑廓型之中糅合了娇柔而又复杂多变的女性特质，却同时有着几分脆弱的纯真迷人。大面积的灰白黑与冷色调之下每一个细节都宛若冰雪寒冬中反射的冰凌般精致。她的设计游走在裸露与包裹，更是对廓型间松紧的对比收放自如。宛若文艺复兴时期人物雕塑发丝般细腻的蜿蜒褶皱下，飘逸的裙摆却有着水墨丹青般随意流畅且豪放潇洒的姿态。 在殷亦晴的设计中鲜少出现明艳色调或浮夸配饰，低调色泽的精雕细琢始终不离她左右。作为热衷于艺术的设计师，Hans Bellmer 雕刻作品中细腻的沟壑与深刻的线条更是始终影响着她的设计方向与表现形式。法国时装媒体评价她“把设计和现代艺术的意识形态结合在了一起。” 最令人难以想象的是，这个令无数人惊叹的系列背后却只是一个3 个人的团队，每一件衣服均是由殷亦晴与唯一一位助理在日夜间一针一线缝就而成。
殷亦晴对于设计显然有着过人的敏感与知觉，她坚持以手画，不用电脑。在掌握的高级定制服装的传统技法上以自己的语言赋予新的女装廓型。她更是将精力和设计出发点都放在了不同的面料，材质的冲撞，质感和流动感上，再以本能般处理雕塑的理念刻画着服装的细节。她微笑着表示：“我的设计过程是感性的，自然而然的，更像是一场身体与布料的碰撞。我是着突出女人味，但同时我的作品里又有很多相互对立的因素，比如说飘逸和硬朗，裸露或隐藏，性感和纯真。”不管是用面料直接塑造廓型还是寸寸那捏着褶皱的走向，服装的细节宛若乐曲般环绕和流动。取于古典而立于新意的她在钟爱的斜裁大师Madeleine Vionett 和Madame Gres 上找到了属于高级定制的纯正血液，却也用打褶，立裁，刺绣等各式各样的技巧重新塑造了现代化的高定设计。“我希望执着于女性化甚至无形化的设计，为那些不胆怯于证明自己是奇特突出的女人们。”她缓缓说道。
已是第三季登上高级定制时装周的殷亦晴，以俄罗斯雕塑家Naum Gabo 的作品为灵感展开了这次的设计。这一次模特们染着花白的头发，额前更是垂着银色的细长丝缕，黑色，灰色与暗红成了她本季的主打色彩。精湛的工艺之下，秀场的日装部分有着收敛的外形和令人动容的细节雕刻;微妙的淡色礼服与施华洛世奇水晶相映成趣;晚装部分还穿插着不少人体结构元素，比照人体骨骼与血管脉络创作的流苏礼服散发着异样的美感;而一条血红色以绳结编织而成的骨骼感长裙更是让人无比惊艳。殷亦晴标志性的独特打褶技术让作品有如鬼斧神工，空灵与灵动的气息更随之流转美的不可思议。她颠覆了高级定制的固有相貌，开辟了一条属于自己的路。无论是概念和风格都越发形成体系，精致的印花，镂空，颜色还是廓型无不透露着沉稳的大将之风。她说自己要做一套保护与充实身体的盔甲，而这盔甲却又该是柔软贴身的第二层皮肤。
每次时装周刚刚结束，短暂的休息后亦晴就会再次投入下一季度的准备之中。在巴黎Place Voges 的工作室画完草图，把所有设计细节贴在墙上是她最常做的事情。一番忙碌后亦晴才能停下来喝着咖啡笑着与你说她有多么喜欢打褶这个充满意外的创作过程或是干脆神游在自己的世界里。加入高定世界之后，一天20 个小时的工作对她来说是家常便饭，全年无休更是没什么大不了。她说正是因为自己并没有多年的设计经验，更是没有如同Chanel 或Givenchy 一般的大型团队支持。在与大师们同场竞技压力的背后，是殷亦晴用自己的耐心，直觉和激情补足着这一切：“当然可能还有一点点疯狂。”这位天才少女在设计之外也有着自己的幻想，时装之外她还想尝试去制作电影，还想创造一些雕塑和工业设计作品，甚至去做一位美食评论家。当然她也有着同辈人一样的梦想：“我很想周游世界，充分满足我对未知事物的好奇心。”
其实在巴黎，成为一名设计师并不难，而服装天才犹如过江之鲫不省枚举，一步步走到今日亦晴却依旧健步而上。 说道自己年纪轻轻就闯荡事业是因为一份倔强和对直觉的相信，当提起如今这份已然是不小的成功时，她依旧是那份与年纪不相符的淡然和谦逊，“因为幸运，当然还有不时的自省。”
