记者：“设计师非常容易存活”这句话一定会触动很多设计师的情肠。因为大家都知道设计师存活不难，但要坚持艺术梦想的设计师却着实不容易。您怎么看待“艺术梦想”和“市场价值”之间的关系?
郭培：很多人觉得设计师是感性的，但其实我觉得不是，一个真正好的设计师，成功的设计师，是感性和理性并存的。其实就是在感性与理性之间找一个让他们共存的方法。当然，每个人的方法不一样，其实就是迈完左腿迈右腿，一个人的平衡力好，不论是阳光大道还是独木桥，甚至是走钢丝绳，他都没有问题。其实就是他的平衡力怎样，任何事物都是这样。
记者：刚走出象牙塔的年轻设计师尤其容易在“艺术”、“市场”、“成名”这些问题上困惑，您认为他们应该寻求艺术和市场平衡点?该怎么看待设计师的成名之路?
郭培：一个人成长，他要经过小学中学和大学，这是他必须要经历的人生过程。所以刚刚毕业的设计师最重要的是初期的积累。人生有三个十年，不是去参加个比赛拿个名次你就是名师，正真要成为一个名师你一定是到了一定年龄有了一定积累。阿玛尼就曾经说过一句话，没有年轻的大师。三个十年，第一个十年就必须要踏踏实实地积累，第二个十年是实践，第三个十年才是展现自己能力的时刻，才会得到社会更深刻的认可，才能成师成家。也许你真的要走完这三十年才能成为大师。任何一个设计师都不能急于成名，这个都不是他应该想的，他应该踏踏实实把自己做好。如果没有这一份内容，你什么都谈不上，你所谓的暂时的这种名气都是虚幻的。
很早以前，郭培就发现中国女孩对嫁衣的理解非常苍白。如何通过嫁衣传承中国人的婚嫁文化?如何让世界知道中国的嫁衣?就像和服为世界人民所赞美一样。郭培心里开始默默琢磨这些问题。
记者：“中国嫁衣”的完美演绎带给我们很大的视觉震撼，十分惊艳。那么对于“如何通过嫁衣传承中国人的婚嫁文化?如何让世界知道中国的嫁衣?”这两个问题，现在找到答案了吗?
郭培：我觉得我一直都知道答案，一直坚定地用行动回答。婚礼是一个民族最重要的一种礼仪，它不仅关系到一个小小家庭的成立，它也关系到一个国家一个民族的建立和成长。所以婚礼这一刻是表现一个民族一个国家的，它各个方面，不仅仅是文化，在服装、礼仪，甚至餐饮、音乐等等，它都是在呈现一个民族最优秀最极致的东西。所以如果你去一个国家，你参加了一场婚礼你就会对这个国家这个民族的文化有深刻的了解。所以对我来讲，在我的事业中，嫁衣是最最重要的。
我觉得你只要用最美的设计，其实这就是最美的语言最好的表达方式。只要你设计的好，你表达得好，就会吸引全世界的眼球。我的嫁衣去了很多地方，美国、瑞士、新加坡、日本等等，每到一个地方都有得到认可和赞美。你可以看到他们内心他们眼里流露出来的一种敬意。因为它的美表达了这一切，吸引了这一切。
记者：有位业内人士曾说，中国品牌进入国际的困难在于文化输出不够，没有定价权。您怎么看?
郭培：我觉得内容最重要。进入国际难的根本在于他没有把东西做好，这不在于形式。不论你把形式做得多好，用了如何的手段，如何的包装，花了多少钱，暂时的输出它不是长远之计。最重要的是你做的真的有内容，真的做得够好。你要和时代挂钩，而不是照搬老祖宗的东西，停留在历史的坟墓里。这些东西你输出也没有用，老外他们看不懂他不接受，因为它和时代脱轨。我们这一代人，必须承前启后，把历史的光辉文化和你现在的思想、观念、生活结合起来，创造出当下的美，代表这个民族的美。这个时候你去输出的话，别人能看得懂，看得懂他们才能正在认可你的东西。
