夜已深了。意大利某百货公司的橱窗里，一个年轻的时装陈列师仍在穿梭忙碌，他就是乔治·阿玛尼。“时装陈列师”是阿玛尼的起点，即便多年后已执掌一个时尚帝国，他仍感谢陈列师生涯带来的宝贵积累。或许是陈列师出身的结果，阿玛尼在日后经营自己时尚帝国的时候，也格外注意陈列的价值：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”
时装陈列在国外已经有一百多年的历史，在中国还是个极为年轻行业。“时装陈列师”对大多数人来说陌生而抽象，而其背后丰富的内容也实在不能用一句话来概括。他们是前线的，总是奔忙于各品牌终端，直接面对销售现场;也是幕后的，繁华时不见身影，而清晨或深夜才是最忙碌的时候。他们有时是时装的讲述者，用各种方式告诉大家这是什么;有时是时装的组织者，让它们各归其位，共同构成和谐整体，表达品牌精神。
如果说卖场是一场由时装演绎的绚丽舞台剧，那么陈列师就是导演时装的人。
优秀的导演懂得把握节奏，优秀的陈列师亦如此。对于陈列，和谐无疑是首要原则，但如果在和谐中适当突出个体差异，就无异于有了主次详略，帮助陈列形成节奏感。首先可以利用的元素就是颜色素，因为它形成的差异最明显。以黑牌服装为例，因为本身比较稳重，颜色过于统一就会显沉闷，有时故意加入一些对比颜色，就会非常吸引注意力。除此之外，款式也能是重要元素。一般在陈列时会特别考虑第一件放什么，因为在一排侧挂的衣服里，只有第一件有正面展示的机会，它的面料、款式会吸引顾客继续往下看。所以第一件不仅要在正面很有特点，而且要适时调换。另外长短也是调节视觉节奏的重要元素，陈列中有个一般原则就是长裤不能放最后一件。因为长裤比一般服装都长，如果插在中间就能调节视觉，形成参差美感，但如果放在最后却会让视觉失去平衡。
