美国版VOGUE创意总监Grace Coddington刚推出的自传“Grace”已经成为圈内人士争相寻购的年度必读书籍。在这本书里，Grace选择了与《名利场》时装总监Michael Roberts共同撰写，书的内容无关八卦内幕，讲述的都是她的真实人生。“我不会在书里写其他人的坏话。它更像是一个记录。我依照着我的日记写出那些隐藏的记忆。”而她近日另外一个作品则是登上了英国时尚杂志《i-D》的封面。这距离Grace Coddington第一次做封面女郎已经有半个世纪的时间。虽然少女时期的美丽容颜早已逝去，但人生的历练教这位老人有着新的魅力。
作为如今时尚界首席stylist之一，Grace Coddington的名字直接等于着时装大片的质量保证。由Grace Coddington主导拍摄的大片充满了叙事性意味，她曾对《时代》周刊的记者讲过，自己一直钟爱童话，而拍摄的大片正是想要“将现实编织进梦想中，叫读者们拿起杂志会露出笑容来”。摄影师Author Elgort也评价她：“Grace Coddington革命式的观念影响到了每一本杂志，每一则广告，还有每一块招牌。她证明了时装大片可以跳出单纯贩卖商品的圈子，真正讲出一个故事来。”
Grace Coddington代表了最初一代的stylist，他们多是与时尚杂志们有着密切的合作，也经常为一些品牌做顾问工作。而随着八九十年代名流文化的不断推动，新一种的造型师，即专明星做搭配的造型师也应运而生。最著名的好比Rachel Zoe，她将Lindsey Lohan、Nicole Richie等人打造成自己的另一个翻版，吸引狗仔队们整日追拍；Rachel Zoe本人因此得益，名声同自己的客户们不相上下：她开创了自己的真人秀电视节目，与品牌跨界合作时尚设计，就连往日她的助理也都纷纷自起炉灶，企图开创自己一番事业。
Dana Thomas的《Deluxe》一书中写道：“不管女明星有多漂亮，她们都不知道怎么打扮自己。”比起传统stylist，明星stylist的作品更接近普通人的日常生活。她们的工作事无巨细，面面俱到，从购物、搭配服装、为明星穿衣打扮，要为他们打造出符合观众想象的台前幕后一致的形象，或者是明星自己希望的形象。
除此之外，个人社交公关能力也发挥着巨大作用。为什么有的明星可以在一场时装秀结束后不到一周的时间里，就穿上要六个月后才会在各大店铺正式上市的衣服？除了明星的地位这个因素外，其stylist与品牌公关打交道的能力也至关重要。同样，出席活动照片在媒体上刊登的次数这类事也要多看她们的能力。这也导致了不少人故意以丑博出镜的现象。
Stylist的工作一旦走上正轨，免不了面对商业化的条框限制，靠堆砌出非常多的流行元素迎合广告商的欢心。Givenchy的长期合作伙伴Panos Yiapanis反对这种做法。“在今天的环境下，人们总是希望你完全舍弃六个月前的杰作，重新设计出完全不一样的新作品来迎合他们。但最终的结果不是为他们所做的，过度迎合受众而忽略实际消费者是非常愚蠢的做法。”
Stylist的另外一个问题就是被低估的问题。“她们与摄影师等人合作了作品，而当作品在博物馆里展出时，往往你会发现只署了摄影师一人的名字。”Carine Roitfeld曾如是说道。Panos Yiapanis也对《Industrie》杂志的记者讲过：“不少Stylist从各个方面影响了整个行业，但却没有得到过相应的名声。好比Melanie Ward。毋庸置疑Helmut Lang是一个优秀的时装设计师，但要是没有Melanie Ward，Helmut未必能达到现在的高度。但Helmut Lang的名字时常被人提起，Melanie Ward却没有几个人知道。她是那个年代非常重要的一个组成部分。”
Rizzoli出版社曾出过一本名为《Stylist》的画册，将其比作“时尚的翻译家”；今年出版的《Stylists：New Fashion Visionaries》也向包括了Anna Dello Russo、Christiane Arp在内的二十余位stylist致敬，算是给了他们一个肯定。不过也有人态度坦然。“谦逊是一位造型师的美德。”Martine de Menthon曾说道。
