在当今的环境下，设计师已经不再仅仅是商品的设计者，更是商品隐性价值的构成部分，在服装设计的道路上他们不断寻求突破，一个“转”字已然成为新锐设计师寻找出路的绝佳途径。简单一字，却意味深长。他们转变设计思维、转型拓展品牌、市场领域，也可以是玩转时尚界，又或者是一种创新与升级，转向更高的层次，还可以融合设计与时尚。
在2012这一年《服装时报》所介绍、采访过的新锐设计师当中，有人转变自身定位、有人转战海外、有人玩转T 台、有人在角色转换间游刃有余、有人完美蜕变、有人玩跨界时尚、有人在婚纱礼服间辗转、也有人从服装转向配饰。《服装时报》结合这一年报道的新锐设计师，可以看到一种积极的态势，有着不同程度的成长，特此盘点出独具代表性的八大“上位”设计师，他们在不同的方面有着不同的“上位之转”，其效果是正面与向上的。
邱梓豪 玩转色彩玩转T台
邱梓豪--一位新锐设计师在今年大放异彩，人们认识了他、熟知了他。先是在深圳时装周上崭露头角，邱梓豪身穿小熊玩偶服装出来谢幕，这样的谢幕方式无疑会给人留下深刻的印象，玩味十足的同时也表达出其品牌Comme Lun整体设计风格浓重的玩味美学及较强的混搭性。
邱梓豪对于混搭的挚爱还延续到了哈尔滨时装周上，“一件衣服可用各种方法穿着”的设计理念不仅体现在邱梓豪的个人穿着上，更体现在发布的系列设计之中。强烈的颜色对比、高纯度的亮色系充斥在T台上，再加上邱梓豪紫色短裤配紫色西服的造型瞬间点燃了这座魅力冰城，这种天真的感觉也恰恰颠覆了冬日的沉闷。
除了这两个时装周以外，邱梓豪还亮相首届武汉时装周发布设计作品。另外，还有一些分享新锐创造力的平台与展示作品的showroom等，他也积极参与，让人记住这个散发正能量与具有鲜明服装设计风格的新锐设计师。
点评：邱梓豪将他的作品营造得趣味童真，勾勒出一幅天马行空的游乐园画面，他的发布犹如万花筒一般绚烂，这些都成为他独有的标志，具有很强的辨识度。品牌从去年9月份成立至今，能够拥有这样的成绩，可以说是新锐设计师当中成长最快的设计师之一，这或许是因为他的生活中玩乐无处不在使得设计无处不在，在玩转色彩、玩转T台的过程中获得认可与掌声。
朱威特 转战海外SHOWROOM
设计师朱威特在品牌Vmajor中彰显出对生活品位的自我坚持、自己的特性以及mix and match风潮。他强调简派裁剪，利落的大线条以及考究的工艺与细节的精细，能从中看到一些男装的细节，用男性化的方式表现女性化的态度。
在今年伦敦时装周上，朱威特受到伦敦服装协会和中英贸易的邀请参加伦敦时装周同期举办的Design Room进行产品展示，受到了国外媒体的关注。下个月朱威特还将受巴黎时装周的邀请参加期间的Trade Show，此活动共邀请100位设计师，朱威特将作为唯一一位被邀请的中国本土设计师参展。
点评：朱威特不仅仅局限于中国的一些展示平台，转战海外各种ShowRoom成为大势之趋。中国本土设计师正在崛起，他们有着创新的思想、开阔的眼界、独立的时装精神，其品牌风格鲜明、注重品位。随着国际化、网络化的不断延伸，这些设计师亦被视为中国设计走向世界的希望。中国设计师正在受到世界的瞩目，对于设计师机会也越来越多，国际化不再只是沦为口号，它将是一条亮眼的曙光。
叶谦 跨界联名流转时尚
跨界无处不在，设计师叶谦是一个跨界达人，今年与美宝莲纽约联合推出美宝莲纽约女孩最新形象;为英特尔超极本设计全新的电脑包袋系列，其灵感来源于Intel科技感十足的芯片造型，叶谦提出了“科技之城钻石闪耀”的设计主题;还与中国电影导演协会进行跨界合作，推出限量珍藏版iphone保护壳。
其实，早在去年叶谦就已经涉足多领域的跨界合作，例如：联合香港ai’s品牌推出其首次跨界产品设计;携手美国棉花协会打造国内首本全棉时装LookBook等。今年，叶谦还受邀杭州时装周，发布第6个完整时装系列“商女”，灵感来源于中国沿海地区的在商女性，打造最新时装缪斯形象。
点评：跨界、联名在当今的时尚圈早已不是什么新鲜事，但对于一个新锐设计师来说，这种多层次、多角度、多领域的跨界还是十分难得的机遇与挑战，叶谦将设计融合、将时尚流转于各方面，是设计能力、创意水平的体现。
设计师与品牌之间通过跨界、联名碰撞出设计的火花，在这个交流无障碍的时代，具有促进作用。不管是国外还是国内，艺术界、服装界、建筑界等等，设计师与设计师、品牌的交流会给予他们更多灵感，跨界其他艺术领域或许是非常重要的灵感源泉，是带动设计发展、流转时尚，同时也是刺激销售的一个绝佳途径。
张晓宇 服装转向服饰结合
张晓宇与李忞共同创建了品牌尤目。尤目融合了两人对设计的理解，从不同的视角定义服装与设计，其设计带有一丝偏向情感表达的自由气息，打造了一个神秘而典雅的超现实主义品牌，涵盖服装设计与首饰设计，是其品牌最显著的特色。
两人把首饰与服装放到一起做达到“1+1>2”的效果，这是尤目这个品牌的核心竞争力，比其他品牌更善于将材料和服饰搭配体现出来。服装和首饰离不开人，尤目的产品依附于身体，这一点可以提升对产品的认知。张晓宇与李忞始终以创作艺术品的心态精心雕琢着每一件服装以及首饰，每一件产品都具有手工制作的细节，保持其独一无二的特性，以人体为依托创造着各种美丽的“雕塑”。
点评：张晓宇与李忞力图打破首饰是配饰、服装是服装的传统思维模式，将品牌今后一个长期不变的主题与风格设定为把服装与首饰做一定的结合，用来做身体的装饰，而不再是单独的首饰是首饰、服装是服装，这是品牌最鲜明的特质。对于配饰的设计与搭配师很多设计师忽略的问题，而张晓宇不仅将配饰当做服装必不可少的一部分，还将两者融合在一起，这种设计思想是一种很好的转变，也是一种进步。
邓欢欢 角色转换自如
邓欢欢的设计风格，就是对过去经典元素的一种转变与升华。对于复古，她有着自己的别样理解，能够将传统服装的设计元素升华、再创为独具品牌风格的新霓裳。
而对于自己的角色，她也在时常转换，除了是一名服装设计师，她还是面料设计师。她坚持自己设计、研发面料或在原有的面料基础上进行再创造。印花是最基本的设计要素，此外邓欢欢还会在天丝棉混纺织物的配比上进行自行设计，比如把天丝的成分配得更高一些，可以增强光面效果，手感更加柔软。还可把原本的印花面料进行编织，编织是手工将面料再创造。
作为独立设计师，其品牌的建设与推广也要靠邓欢欢去经营，所以她也是品牌的老板，是宣传品牌与媒体互动的公关。作为时尚人士，她还是时尚节目的嘉宾、评委与造型搭配师，也曾受邀成为创意讲座的主讲人。
点评：设计师不是艺术家，是生活与艺术的集合创造者、是时尚的引领者。作为独立设计师更要担任多重角色。中国对于独立设计师越来越包容，无论是对于独立设计师本身还是其品牌，未来一定有非常大的发展空间，所以随时准备好角色的转换是对独立设计师能力的要求。
兰玉 辗转婚纱礼服之间
李小璐大婚身穿采用万颗名贵珍珠点缀的如梦幻精灵般的婚纱、霍思燕身着鲜艳枚红色礼服亮相柏林电影节，这都是今年非常热门的话题，同时也再一次将其婚纱礼服的设计师兰玉推到了世人的眼前。兰玉曾为众多明星设计婚纱及红毯礼服，有“天价婚纱”之称，今年的几件大事件更加让兰玉声名大噪，并多次荣获时尚媒体颁发的各种奖项。
兰玉不但成为备受明星喜爱的婚纱礼服设计师，并多次参与一些知名品牌的跨界合作，打破风格的局限。今年还与网络游戏开发商与运营商“完美世界”联手发布作品，打造一次时尚界与游戏界的创新合作，开启了礼服设计的无限可能。
点评：兰玉作为85后的年轻设计师，已经游刃有余地辗转于婚纱礼服之间，短短的时间内成为时尚圈的新宠儿。她能够深刻了解、体会每一位新娘的爱情故事，“聆听爱情、对话心灵的珍贵历程” 是设计的核心所在。年轻的设计师能够深谙现代年轻人的心理需求与审美取向，结合自己的理解设计婚纱礼服，从而引领新潮流，唯有这种心灵的碰撞与沟通才能设计制作出完美的礼服。
魏腾飞 毕业生的完美蜕变
还在上学时魏腾飞就成立了个人工作室，今年7月份他顺利毕业并完成了从一个学生过渡到设计师的完美蜕变，于今年8月份正式成立北京杰米魏衣服装有限公司(JAMY WEE)。
上学期间他就已经小有名气，随着毕业的到来，魏腾飞也得到了更多的展示平台：受邀参加北京国际设计周“蓝蓝的天”时装秀、受邀作为对话嘉宾参与“时尚设计北京24论坛”、在“第二届中国青年设计师时装周”上发布2012秋冬新款发布会、受邀参加哈尔滨时装周HAH空间展示作品。
点评：魏腾飞为品牌推出首个系列的同时也为毕业设计交上了满意的答卷，对于一个刚毕业的设计师来讲，这些展示机会与发布让我们看到了他的成长与努力。设计的这个过程是自我发现之旅，在这个不断创新、学习的过程中，魏腾飞安心做设计，一步步成长起来，完成了从毕业生到设计师的蜕变。魏腾飞在上学时期不断积累、不断权衡如何将服装设计得更加完美，为毕业以后得到了很多机会与发展空间。
唐砚 变两条腿走路
唐砚自毕业以后就开始为企业做设计，多年的经验让他成为一个专业的市场型设计师。夸张的设计不是唐砚喜欢做的，他中意简洁的款式，把设计重点放在细节上，包括服装内部使用的滚边或小装饰等，希望可以使整个系列在细节上得到相呼应的效果。唐砚现在负责品牌一类商场女装产品开发设计，同时于今年做了自己的首场男装发布，款式简洁、细节处彰显品位，同时加入手工感的元素，完全彰显自己的想法与风格。
点评：目前有很多企业设计师不仅仅局限于在企业做设计，为企业做设计的同时发展自己的品牌，成为当今企业设计师的一种发展变化。很多设计师都着手于此，成立自己的品牌，为大众做设计同时兼顾小众设计，把握市场的同时，让自身的设计思想与理念也能得到宣泄，这不仅对于设计师本身是一种很好的历练，同时也能够激发更多的灵感。
