2013年的中国国际时装周，当SIMONGAO将雌雄同体的概念搬上舞台时震撼的场面赢来台下观众雷鸣般的掌声，这一幕让我们仿佛回到了张国荣2000年的热·情演唱会现场。当时世界时尚大师Jean PaulGaultier(高缇耶)为其担任整场服装设计，9套服装正是运用了“雌雄同体”这一概念，但是在那个时代，中国人思想相对保守，对于高缇耶先生的设计也充满争议，即使在海外被美国时代杂志《timemagazine》赞为“TopinPassion and Fashion”，但在中国仍有许多人拒绝张国荣的这一系列造型，这一幕令大师高缇耶先生曾在当时放下狠话不再为中国艺人设计服装，冰封至2012年李宇春“疯狂世界演唱会”才正式解冻。
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这前前后后经历了差不多12年的时间，而这12年也正是中国百姓服装审美转变最大的12年。中国国际时装周创办于1997年，而从这一时期开始，中国服装行业开始经历大改变，从最初简陋的服装工厂制品到如今中国设计师的高级成衣作品，16年的时间，时装周陪同中国服装行业成长，也陪同中国百姓审美的提高。
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国际化的中国设计
究竟什么才是美?在过去很长的时间里，我们一直都找不到答案，欧美与日韩设计师的个性相对明显，但中国设计师相对缺乏自己的风格。16年孕育的服装土壤里，中国成就了迎合市场的服装品牌，同时也诞生了一批有想法的本土设计师，比如今年的时装周上我们看到了王培沂、曾凤飞、高杨、张肇达、谢锋的秀，他们的设计风格均不一样，在这个包容的年代，他们得到了肯定也赢得了属于自己的天地。
2000年Jean PaulGaultier曾为张国荣热·情演唱会担任整场服装设计
这是一个对美的概念没有绝对定义的年代，中国设计师的风格已经开始走向国际，正如设计师王燕喃女士曾说：“中国设计并不是只有中国元素。”中国国际时装周上，我们可以看到与国际时装周同步的的流行趋势，而被中国设计师进一步提炼与发挥。比如曾经参加过巴黎时装周的谢锋，刚刚从米兰时装周上回归的王培沂，都是中国设计师国际化的代表。
多元化的审美观念
日前，设计师马可为彭丽媛女士出访时设计的着装知性端庄令人眼前一亮，这代表了中国当代职业女性的风采。而我们可以看到的是，彭丽媛女士在出访时的着装并不全是职业套装，还包括中式的改良旗袍长裙以及优雅的白色套裙。彭丽媛女士此行给中国女性很好地上了一课，如何在正式的公众场合着衣。
2012年Jean PaulGaultier为李宇春“疯狂世界演唱会”做服装设计
中国服装市场曾一度被保守的职业男女装占据，标配的两粒扣大衣相对老气也不能体现时代气息。如今，即使是为职场女性设计，也可以有清新甜美的细节。多元化的审美观念，令现在的设计师有了极大的发挥空间，如今我们看时装周的秀，是前所未有的繁荣，不再是遥不可及，如何搭配得更加得体、如何将大秀上的时装穿进生活，时装周上都可以给我们心得。而有了更大的发挥空间，设计师便可以将创作大胆地带进生活，独立设计师开始小批量地生产成衣，而高级定制品牌也会打算自己或许可以生产另一条副线。
服装细节提升高度
在本届时装周上，我们可以看到设计师们都在自己的服装细节上下足功夫，面料便是其中一大关键词。欧美时装为何可以成为奢侈品，因为欧美设计师一早便知道决定每一季流行的关键其实是当季的面料，色彩与款式都是后话。
京华时报时尚周刊主编刘美娜
在明白这一道理之后，中国设计师如何突破自己，便是在成衣的面料上开动脑筋，选择对的面料，再加上手工制作的细节，才能令设计出彩，也可以令设计更加精致。精选的花呢面料依然是2013秋冬流行的主导，而搭配精致的珠片与水晶，令设计师作品更显妩媚的女性魅力。而这一趋势应该是未来几年都不会改变的。
WANGPEIYI2013秋冬设计细节
曾经一度的中国职业代工，到今天中国设计师们拥有自己的工坊，每一件在时装周上展示的成衣都不是简简单单的缝纫，这不得不说是一个巨大的进步，也只有在这样的一个大环境下，才可以有更多好的设计师诞生，也才可以有更多好作品的诞生。中国服装行业的崛起经历了漫长的十几年，正是因为昨天的积累，我们才可以看到如今本土设计师集体的爆发。
