时尚与电影之间的关系，就像是一对至亲至爱的密友。他们有着深厚的友谊并互相真切的利用着，请不要只顾着沉浸在剧情中而时喜时悲了，透过故事的情节顺便提升一下自己的品味，以免拖了时尚后腿，才是在荧幕外博得关注的要点。
时尚与电影之间的关系，就像是一对至亲至爱的密友。他们有着深厚的友谊并互相真切的利用着，时尚通过电影的平台拓宽了影响力和知名度，而电影在时尚的光环下提升了内在的着装品味，并有可能成为专属于那个时代的风向标，从而影响设计师的命运与时装产业的走向。
在人人都愿意给自己贴上“内外兼修”的时代背景下，请不要只顾着沉浸在剧情中而时喜时悲了，透过故事的情节顺便提升一下自己的品味，以免拖了时尚后腿，才是在荧幕外博得关注的要点。
时尚界与电影界的一段佳话
奥黛丽赫本和纪梵希因为电影而结缘，成就了一个时尚icon与时装大师的神话。其实说到这两位的渊源还有一段阴错阳差的误会，1954年纪梵希与赫本相识，只不过当时还二十出头的他们，都还是初出茅庐的新人。或许就是因为这样相同的经历，让他们在情感上产生了共鸣，并将合作的激情延续已久。
在电影《蒂凡尼的早餐》中两位已经默契十足的搭档将这部电影打造成了一部传奇佳作。影片中一套背部镂空的无袖丝绸鸡尾酒裙，堪称时尚典范。1961年电影公映之后，瞬间激起了巨大的反响，不少热衷于时尚的姑娘们纷纷效仿影片中赫本的造型，将高耸的发髻配上犹如皇冠一样的头饰，来提升那剩余不多的自信。硕大的珍珠项链与墨色的纯洁形成了自然而不强烈的对比，自由而不缺乏女性曲线的勾勒，看似极简的方式表达了无限的时尚感，奠定了时尚和电影的良好开端。
盖茨比的时尚效应
《了不起的盖茨比》至今已经有五个影视版本了，其中以1974年与2013年的两个版本最为驰名，这无疑验证了人们对上个世纪二十年代的时尚眷恋。Flapper Girl这个形容专属于美妙、轻佻姑娘的形容词，从而成为了那纸醉金迷岁月的代名词。1974年Ralph Lauren担任了这部电影的戏服指导，白色薄纱H字裙配以珠串长链，头上戴着同色软呢小礼帽的造型，一个“美丽的小傻瓜”形象呼之欲出。
而在2013年的版本中，剧组请来了Miuccia Prada为《了不起的盖茨比》服装设计草图，灵感来源于同名品牌的设计廓形，让观众感受到了严谨与性感的协调。橙色透明硬纱礼服，饰以鱼鳞状塑料亮片刺绣。紧身胸衣处饰以珍珠、宝石和珠片条纹。灵感源自20世纪20年代的改良廓形，古典中充满了十足的现代感。
穿PRADA的女魔头
电影《穿PRADA的女魔头》的诞生，显示了电影终于不再含蓄，索性套靠奢侈品品牌的影响力来宣扬作为一部时尚电影的充实内涵。故事讲述了一个一心想做记者的姑娘，却误打误撞成了顶级时尚杂志主编助理的滑稽故事。丑小鸭变天鹅的华丽蜕变、心智成熟后终于找到自我的方向，想必是电影导演向年轻人传递的正确价值观。不过在受教育之余，视觉的审美也受到了提高。剧中安妮海瑟薇扮演的助理，从最初的灰头土脸到后来的Chanel礼服驾身，无不显示出了时尚的包容性与可塑性。
其中几件华丽的凯神羊绒大衣尤为抢眼，白色的长款系带式大衣，前襟处自然的褶皱呈现了简约的层次感，搭配复古的圆头高跟鞋与圆顶帽，一身兼顾女孩与女人双重气质的造型诞生了。相比之下绿色的双排扣大衣就明显摒弃了幼稚感，袖口和领口的豹纹细节被跳跃的颜色点缀出更加的力量，金色的高跟鞋本来就让人充满欲望，再搭配一款超大镜片的墨镜，更是将神秘感升级。这部电影的成功不仅仅是为影坛快递了一个甜腻公主，更是为时尚圈输送了新晋ICON。
中国的时尚电影之路
相比之下，国内的时尚电影才刚刚起步，近来风行的电影《小时代》，就以打开时尚衣橱的架势，强势宣告与“乡村爱情”片划清界限。号称动用了7000件大牌服装的电影，足以开一场时尚发布会，不过与奢华质感的衣装相比，电影打动人的还是剧情，或许在这条路上，我们的电影工作者还有很大的上升空间。
2010上映的电影《杜拉拉升职记》也是大打时尚牌的先锋，联手美国好莱坞王牌造型指导Patricia Field，可见徐静蕾的一片野心。这位执导过《欲望都市》和《穿PRADA的女魔头》的造型师，给当时“不修边幅”的中国电影市场吹进了新鲜的风气，当然造型的好坏还是仁者见仁智者见智，不过这股勇敢的力量，确实让中国电影走向了新征程。
