Burberry创意总编Christopher Bailey身兼品牌CEO，开创高业绩，也成为时尚教育经典范本。
法国时尚学院市场研究咨询主任Patricia Romatet，首先提出时尚界一直以来争议已久的问题。设计师是否应该涉入品牌商业管理领域？从Burberry时尚总监Christopher Bailey，同时兼任CEO；还有Alexander Wang亲身掌握媒体营销的成功例子来看，这条界线也不再如此明显。
法国时尚学院（IFM）市场研究主任Patricia Romatet，便提出商业与创意已经无法分界。
传统上，设计师往往都被隔离在商业决策之外，不让他们分心在创意之外的事务。然而Romatet认为，这样的分界在今日显得有点荒诞，毕竟品牌就是用着设计师的名声在做赌注。首先一个正在成长的设计师，首先就必须想到如何将设计转换成有市场性的商品；另外就是学会保护自己的方式，对财政管理的理解就是设计师必须的武器。在缺乏对法律与商业的情况下，设计师品牌就容易被投资方，幕后集团操作错误，进而转卖分股等等。这对好不容易建立品牌的设计师来说，无疑是最大伤害。
法国时尚学院（IMF）同样是时尚教育学院的顶尖指标。
这也回到时尚教育体系的架构是否完整的讨论，Romatet针对这点表示，时尚教育学院当然有意识到时尚产业对人才条件的需求转变，然而并不是所有学校都有能力去整合商业课程，而时尚学院也不应该试图成为商业走向。创意发想与扎实技术，才是时装学院的核心。
帕森时尚学院院长Burak Cakmak则是以个人经验出发，认为设计科系学生应注重永续发展性。
面对时尚教育转变，第一线的教育工作者也自然有话想说。像是帕森设计学院（Parsons）新上任的时装学院院长Burak Cakmak，在众多申请者中脱颖而出。帕森看中的，无非是Cakmak在时尚产业参与商业、行政决策事务多年的经验。从2000年加入Gap开始，到2008年转移受雇Kering集团，负责旗下包括Gucci、Stella McCartney等等精品业务。Cakmak表示之后会把永续性（sustainability），放在帕森教育方针首位。Cakmak说自己在Gap跟Kering集团之间，了解到不管是快速时尚还是高端精品，这两者都必须正视可持续性的养成。尽管方向可能有所不同，但却不能视而不见。
Cakmak认为设计的最大目标，就是让消费者能喜欢，更确认其中涉及要素的优先级。
Cakmak勤跑工厂，了解生产服装的过程，并找出他们在设计中可能会衍生的问题。这样的言论也呼应到，之前提出关于设计师在商业与创意之间的涉入比例。这已经不是偏重哪一方面的问题，而是不能避免的考虑。Cakmak希望他的学生明白永续性，最大的目标，在于迎合消费者的爱好与目标，并说服他们跟随，就算他们没有完全迎合，也需要确认其中涉及要素的优先级。
Fabio Piras（左）和Zowie Broach（右），分别负责CSM和RCA的时尚课程，点出现在学生对于时尚产业的盲点。
除此之外，CSM和RCA两间学院的新任掌舵者，也都抛出他们面对这波产业浪潮的想法。接替CSM逝世课程负责人Louise Wilson，Fabio Piras接手CSM时尚课程规划。CSM不管是在大学或是硕士课程，皆被选为第一名。面对这样的推崇，Piras表示CSM的毕业生必须先理解一件事，不管是在顶级时装品牌，或是在大众流行和运动品牌工作，都没有好坏优劣之分，重点是原创的个性。
圣马丁时尚学院（CSM）被BoF选为时尚学院排行第一名，更是许多设计大师的教育摇篮。
Piras身为CSM的校友之一，曾在在线网购平台Brioni担任5年创意总监，1995年才进入CSM任教，与Louise Wilson共事，担任女装课程导师。Piras常常邀请杰出校友返校演讲，交流想法，且对象并不只限于时装设计领域，像是商业策略的杰出人士也是他们对话的对象之一。20多年的经验，看着学生们闯进又退出时尚舞台。Piras对于时尚教育的担忧，是学生始终往着同一个方向前进。像是成为顶级设计师，下一个出现在时装周的新名字。然而不是每一个人都可以成为下一个John Galliano，或是Christopher Kane。眼高手低是Piras对于目前学生境况的形容，但是时尚产业的成功，不仅仅只是做创意，更有关于产业动向。学生必须知道自己在行业中的位置，还有如何为之作出贡献。
皇家艺术学院（RCA）因为各种艺术课程之便，时装专业主任Zowie Broach也推出跨领域课程，让设计师能从中激荡创意。
另一方面，负责RCA课程的Zowie Broach，则是反推回自己教师角色与学生之间的互动。Broach经历过许多家设计学院，自去年接任RCA时装专业主任，同时身为前卫品牌Boudicca的创办人之一。在创意与教育之间游走，Broach很明白学生对于实践时装创意这件事的渴望，她明白时装是一种梦想的革命。因此面对时尚教育浪潮的讨论，她只说学生应该要能找到自己的内在，她的知识并不用于领导学生，而是指引学生在一个可行的方向中，实践自己的内在。Broach也说她们每年都会推出一个计划Across RCA，为期1周，参与的任何人都能提出想法，而这些学生来自不同专业，彼此激发灵感并共同构筑一个可行的创意概念。
Christopher Kane（左）和Phillip Lim（右）品牌都迈入10年大关，以设计师身分为后进提出职场建议。
在这些教育体系下成长，许多设计师们也逐渐壮大。像是Christopher Kane、Phillip Lim和Alexander Wang等等，也都前后迈进品牌10周年。他们接受BOF专访，纷纷表示忠于个人风格，以及设定明确目标是设计师在创立品牌时期，非常基本且需要注意的细节。Thakoon的想法则是有那么点特别，他认为在时装界表面的光鲜亮丽中，学生们应该要问问自己是想成名，还是想成为一名设计师。认清设计师与名利并没有相对性，似乎更能确定自己想在这个行业前进的方向。
Andr Leon Talley（左）和Anna Wintour（右），则是以媒体的角度，希望设计相关学生审慎考虑时尚产业的发展性。
看了第一线的教育者与设计师的意见，不妨把眼光投向时尚媒体的态度。翻出Anna Wintour 2014年在CSM发表演讲，给毕业生的几项建议，会发现与现在的产业转变不谋而合。Wintour建议：「现在的学生，应该暂缓，甚至是停止创立品牌的想象，同时给自己找一个工作，任何工作都好。现实很残酷，你应该要能养活自己。」尽管一开头就泼了一桶冷水，Wintour还是就创立品牌方面给予意见，像是找另一个人一同合作，可以是另一个设计师，或是一个专业的金融管理人，因为没有谁可以独自做完所有事；另外，与其办一个花钱的时尚秀，不如做一个有创意的展示会。同样在时尚媒体打滚多年的Andr Leon Talley，则建议学生在设计以外，多多涉略其他的事务，像是历史和艺术等等。毕竟现在的一切，都是由过去构筑而成。看看Yves Saint Laurent或是Balenciaga，这些大师的作品也同样多次向历史取经，成就灵感泉源。
Anna Wintour希望年轻设计师不要将目光只专注在办秀上，激发创意就算是商展也会引人目光。
同时请放下你的智能型手机，Leon Talley说现在的学生太习惯有什么不懂的事情，就立刻求助Google等搜索引擎，却忘了静下心来聆听周围的意见。我们可以Google，但记得别人的想法也是非常宝贵的。最后便是关于创作争议的话题了，然而不管是Leon Talley或是Vivienne Westwood都表示，学生不应该害怕被冠上抄袭，就不去看别人的作品。如果我们被某个设计师启发，我们为什么不试试看用自己的方法做出类似的作品，学生需要探索，也需要实践。Westwood更是直接用Copy这个字，鼓励学生在模仿中学习。
Vivienne Westwood则是鼓励年轻设计师不要避讳模仿，从模仿中成长也是一种学习。
不管是教育者、设计师或是时尚媒体，每个人都期待下一个时尚天才的诞生。然而时代在改变，过去对于成功与天才的标准，放在现在也不一定适用。同时时尚产业不仅仅只是设计师，时尚产业的变动不仅仅是学生需要调整脚步，连第一线的工作者也同样紧张，希望我们能在这些建议之中彼此共勉。
