当时装走进复古科幻场景，抓住年轻消费者追求新鲜感

时间：2017年08月08日来源：搜狐作者：

上周，Gucci释出了最新的2017秋冬广告视频。在这支名为“Gucci And Beyond ”的广告中，创意总监 Alessandro Michele 联手导演Glen Luchford以五六十年代的科幻电影为灵感，将本季短片以复古科幻电影的拍摄方式进行了重塑。“以旧创新”的新形势，也令其在社交媒体上激发了充足的话题。

Gucci的科幻大片

　　Gucci在创意总监Alessandro Michele的执掌下，其所引起的变革早已不是设计风格替换那般简单，品牌成为了拥抱年轻和多元文化的领军者。自接手以来，Michele以他擅长的文艺复兴手法为品牌形象进行重塑，牢牢抓住了年轻一代消费者对于新鲜感的追求。

　　未来主义，抑或是科幻主义的理念，对于生活在当下时空的人来说是一个悖论，因为未知无法预测，也因此有了更多的想象力。时装界在沿用这一理念时，大多时候都热衷于将其描绘成未来科技感的模样——人工智能、高科技手段的应用，为时装的设计以及呈现方式提供了更为新颖的视觉表现。不过，当所有品牌都卯足了劲儿向前奔去，Michele则反其道而行，选择回顾过去。

　　“复古”的未来感

　　那么，如何用复古的方式展现未来？今年2月，在Gucci 2017秋冬系列发布会的前一日，官方账户在instagram上发布了由艺术家Coco Capitan手写的一段话“What are we going to do with all this future ？”（对未来你想怎样？）她将问题抛出，留给我们进行思考。随之，Gucci又在4月公布了一系列外星人的造型，在当时就已创造了无数个悬念。揭开谜题的事件就是这次的Gucci 2017秋冬广告视频。

《星际迷航》剧照

　　在本季广告视频里，Michele将灵感源瞄准了上世纪五十年代的恐怖电影《黑湖妖谭》和六十年代的科幻美剧《星际迷航》，片中伴随着来自科幻剧《Space 1999》的BGM，穿着Gucci 2017 秋冬系列的男女们展开了一段奇幻的疯狂冒险。在复古作旧的镜头里，每一个人物都像是被重新带入上世纪中叶背景的科幻电影。复古、当下、未来科幻主义，这三个时间线被打散、融入其中，画面看上去充满十足的想象力，既荒诞却足够抓人眼球。

《黑湖妖谭》剧照

Gucci2017秋冬广告 Courtesy of Universal Studios Licensing LLC

　　科幻电影风是否会成为品牌新流行

　　尽管，相较起上世纪曾参与设计邪典科幻电影《太空英雌芭芭丽娜》戏服的Paco Rabanne、操刀《第五元素》服装的Jean Paul Gaultier ，Alessandro Michele或许并不是在科幻风服装设计领域有所长的设计师，但可以确定的是，他是营造科幻氛围的高手。

《第五元素》剧照

　　如果要为Gucci 2017秋冬广告短片进行分类，它的类型通常被称为太空歌剧（Space opera），泛指将传奇冒险故事的舞台设定在外太空的史诗科幻作品。它混合了繁复的异星文化，情节糅合了动作和冒险，甚至在人类和外星怪兽在其他行星上战斗的剧情上，引入了恐怖电影和生物工程要素，是地地道道的宇宙英雄罗曼史，代表作正是这次被作为灵感引用到广告视频中的《星际迷航》。

　　Raf Simons与赛博朋克

　　Raf Simons 2018春夏系列也选择向科幻电影致敬。它的灵感来源是1982年上映的《银翼杀手》，一部赛博朋克风格（cyberpunk）的科幻电影。不过，赛博朋克与太空歌剧有着本质的区别，主要是强调在未来信息技术高速发展的世界，人与网络数码之间的反抗斗争，即高科技反乌托邦世界。因而在秀场设计方面，他通过大量的led灯、中国纸质灯笼为背景，也竭力塑造他所理解的东西文化碰撞下的、赛博朋克式的时装新风貌。无论是否故意为之，在主打此风的电影《攻壳机动队》的热潮才刚平息不久、《银翼杀手2》即将上映的档期，Simons恰如其分地赶上了这波赛博朋克的大潮。

Raf Simons 2018春夏系列

《攻壳机动队》剧照

　　山本耀司的未来世界

　　有意思的是，山本耀司在操刀Y-3 2017春夏系列时，其风格脚本源自他所喜欢的科幻和恐怖电影《发条橙》、《银翼杀手》和《皮囊之下》。未来主义，在Y-3的产品线中始终是鲜明的特征，而在该季“未来主义”、“三维主义”、“超现实主义”的未来科幻关键词则是被再次重申，山本耀司旨在借此刻画一个与空间、时间旅行和外星生活的未来世界。