对于买手而言，伦敦时装周有哪些看点?相比时尚编辑而言，他们对时装周的关注点又有何不同?我们从两位买手的观点分享中，或许能读出一个不一样视角的伦敦时装周。
伦敦时装周期间，买手们在看哪些秀?
Laura Larbalestier ，Harvey Nichols集团采购总监
对于一名时尚买手来说，虽然2019秋冬伦敦时装周仅为期四天，但每天行程安排得很紧密。
本次伦敦时装周上，第一天、第二天云集新品牌以及设计新秀，第三天则是Burberry、J.W.Anderson等主场，最后一天其他品牌纷纷登场。
伦敦时装周一直以设计新秀而闻名，许多英国品牌已经成为非常成熟的时装企业，作为买手，我更感兴趣这些现有新兴品牌的发展前景。每次来伦敦时装周，总是能够看到惊喜。本次，印象最深刻的是J.W. Anderson，预感会有一些爆款出现。
时尚买手们通常清晨前往秀场，这次我赶往新兴设计师Richard Malone带来的开场。爆裂的图案充斥着80年代的复古气息。接下来，买手们通常会赶往一些重要秀场，包括Roksanda，Erdem，ChristopherKane和J.W.Anderson，这些品牌代表了伦敦顶级设计师品牌精细的剪裁、充满商业价值的潜力。
从买手下单来说，本次伦敦时装周上我注意到了很多羽毛设计元素，特别是在Roksanda和Erdem两场秀中，浮夸的设计又一次伦敦时装周重要的美学因素。除此之外，在Erdem和中国设计师张卉山的发布秀上，也出现了羽毛元素，华丽的锦缎和宽大的舞会礼服三种元素。
在伦敦最后一天发布的秀上，我观察到袖子和肩部设计出现了有趣的设计新比例和款式，一切有意向复古回潮。而Rejina Pyo的秀，堪称完美秋季衣橱，好看又实穿，我很喜欢这一点。
值得一提的是，Mother of Pearl和Rejina Pyo也是伦敦女装周掀起波澜的新品牌 ，两个品牌发布的新系列迎合了当下年轻女孩的设计需求。Chalyan也举办了一场25周年纪念的清点活动，并在Saddler’sWells剧院举办了一场充满戏剧性的时装秀，灵感来自20世纪80年代“voguing”莎士比亚笔下的时代模样。
伦敦时装周，国内买手们的关注点是什么?
DFO联合创始人、CMO 叶琪铮
从买手角度看伦敦时装周，商业化很强的品牌不会在主要视野之内。对于国内买手来说，在伦敦时装周上，找到具有国内市场潜力的设计师品牌是核心目标。
像Ports、Burberry等品牌的时装秀一直受到国内时装媒体关注，然而国内买手更愿意在伦敦时装周挖掘崭露头角的新兴品牌。这些新的设计师品牌并没有经过市场检验，在这种情况下，国内买手通常在各个方面考察新秀品牌的下单可能性。
有时候，下单和长期合作的过程很漫长。国内买手们先前往秀场，主要了解新兴设计师品牌的DNA特点，之后在showroom细看面料、版式、款型等设计细节。
经过不断的市场嗅觉训练之后，在伦敦时装周上，专业的买手通常先发现具有辨识度的新品牌，经过与设计师本人沟通，确认供应链、品牌发展规划等稳定情况，再进行下单。
对国内市场来说，新兴设计师品牌有诸多不确定因素。
通常为了减少风险，买手们喜欢选择试水下单。在市场销量、设计师品牌的稳定性两方面进行考量，需要连续观察两至三季。毕竟，国内买手们更倾向持续合作，考察设计稳定性、设计师品牌供应链是否稳定至关重要。
值得一提的是，每次伦敦时装周涌现一大批设计新人。然而，并不是每个设计师品牌都能有恒心进行长久发展，筛选工作也是买手们的重点之一。资深买手们会单独与看好的设计新秀深入了解，排除那些玩票的设计师新品牌，与稳定发挥的新秀们循序渐渐深入下单合作。
总而言之，伦敦时装周本身最大看点在于，植根于伦敦本次的设计师产业。当然，伦敦时装周扶持新秀也是行业标签。在时装期间，由英国时装协会BFC举办很多丰富的活动，主要目的都为了吸引设计新人落地伦敦发展。与此同时，国内买手们也会将伦敦时装周视为一个“寻宝库”，有意进入中国市场的小众品牌、新兴设计师品牌都被视作下单“猎物”。
