展厅现场
压褶热转印银色金属织物（金属线、涤纶） 1992年 新井淳一
新井淳一是一位享誉世界的纺织创新者和染织艺术大师，他一生致力于织物的创新设计，被誉为“后工业时代专家”和“日本织物界奇才”。日前，新井淳一在中国的首次大型巡展“布衣再造——新井淳一艺术展”亮相湖北美术馆，展览通过对新井淳一融合传统工艺、现代科技与东方美学所创作的百余件纺织艺术设计作品的集中展示，系统回顾了其跨越两个世纪的设计历程，有效阐释了新井淳一先生独特的艺术理念与设计思路。
中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、服装史论家李当岐评价新井淳一不仅是原创纤维艺术家、原创纺织物设计师，更是一名科学家，是研究探索不同成分、不同织造技术以及不同处理方法的染织科学领域的探路者和开拓者，有着执着的工匠精神。在国际绞缬协会主席和田良子看来，无论从任何方面而言，新井淳一都是最具有技术革新的纺织设计师之一，是设计师中的设计师，是一个未来派艺术家，“他创造出的不单单是新材料，而是他所称之的未来材料。”
新井淳一对合成纱线的沉迷始于20世纪50年代中期，他首次尝试在家乡郡马县桐生引进金纱，并应用于薄片和提花织机编织锦缎。他最终获得了36项与金属纱线有关的专利，奠定了其在纺织领域先驱的地位。他的突破性设计方法被誉为炼金术士的魔法，将传统纺织技法和当地手工艺奇妙结合，比如将最新科技与绞缬结合：用化学腐蚀的方法在涤纶织物上形成金、银和铝膜；金属纱线混和羊毛或丝，营造出预想不到的肌理感和反光效果；将温度敏感的染料与钛金属结合；从轮胎制造业中汲取灵感，创作的不锈钢螺旋纹等。
纺织品中，金属纱线的应用既古老又现代，最早可追溯到中国的古代发明。新井淳一的灵感便是来源于此种古代的技术，他认为，古代纺织制造者在材料的选择及工艺使用上已十分巧妙，并在此基础上发明新方法创造出具有现代设计美学的作品。2005年在群马高崎现代艺术博物馆展出的装置艺术“Vajradhatu Mandala：金色墙”，便展示出金属面料的巨大吸引力。新井曾说道：“这听起来很不可思议，但我对染光很感兴趣。如果只是让我染普通面料，我就无法获得如此多的乐趣。”
70年代，新井淳一开始着手数码提花织物的设计和研究，创作了一大批具东方风格的织物，艺术与实用联璧生辉。他的作品实现了传统工艺与现代科技在纺织印染中的完美融合。他与世界顶级时装设计师三宅一生、川久保玲等合作，将创新布料融入时装设计中，不仅轰动了时装界，更带动了一代新的设计与创新风潮。他和日本一些前卫的时装设计师一起被视为当代设计的核心人物。他的作品成为许多博物馆的永久藏品，包括英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，美国纽约的现代艺术博物馆以及美国工艺博物馆。
此次“布衣再造”展在回顾纺织作品的同时，又让观众与未来进行了一场对话，丰富的想象力在作品间不断流动。“展览基本没有天然面料，全是再造的，有软性的，有金属丝的。过去一味推崇手工，推崇天然的东西，认为它们更有温度，富有生命力，而这次展览中有很多是通过技术介入，机器加工出的东西，纤维本身也是再造的，但依然可以感受到温度，存在着艺术家的一种生命的注入。”湖北美术学院副院长刘茂平对“布衣再造”这个展题也非常感兴趣，他认为，可以从多方面来对展览进行定位，比如它可以是一种纤维的软性装置，具有当代艺术的品质，还可以将其看做服装面料的时尚展览，或纤维艺术展览。
尽管艺术家的表达方式有很多种，但纺织品一直以来没有受到足够的尊重。和田良子表示，与一般艺术媒体相比，面料其实拥有更大空间，可以脱离已有的传统艺术表达方式，可以超越国界。“一块完整的面料虽然是平面，但很柔韧，可以捶、压、折叠、压缩、缝，可以烧掉、剪掉、撕开、拼贴，也可以染、印花，做成不同的东西。它可以很生动、很有质感，力量可以大也可以小，还可以装饰。最重要的是，亚洲有深厚的纺织文化，并且具有世界性，每一代人都可以找到与纺织品有关系的词汇。”
