H&M和LVMH，大众能想象的最低端和最高端，就在它们之间。本来两边也各自做各自的客户互不干扰，直到两家都开设了时装设计大奖。
H&M设计奖于2012年创立，皆在于支持时装设计刚毕业的本科和研究生，每一个入选决赛的参赛者将额外获得5000欧元的赞助，冠军的奖金是5万欧元+六至十二个月在H&M总部带薪实习的机会。H&M会限定发售冠军的作品，报名仅限特定一些院校的学生，评审团由H&M、时装编辑和买手组成，每年在伦敦揭晓。
LVMH奖座创立于2013年，条件是40岁以内，至少发表过2个系列的设计，奖金为30万欧元+在路易威登集团一年的实践机会，并在财务和技术(面料采购、市场营销、生产和销售等渠道)获得全方面支持，评审团均为自家旗下的宇宙顶级设计师和老佛爷等，颁奖人都是宇宙超模Kate Moss、Rihanna等。
两家业内大咖这样的举动都是又赚吆喝又赚口碑，H&M集团除了H&M，旗下还有COS，& other stories这样精致的品牌;LVMH下面人员流动这两年也不小，在栽培JW Anderson x Loewe尝到甜头后，继续再塑造一批青壮劳动力。
而对时装精和消费者来说，这两个比赛预示着人类未来的着装方式，获奖选手的作品最终都可以买回家，中间价格可能会差上5至8倍。
2017 Edition
Richard QuinnVS Marine Serre
伦敦出生的Richard Quinn今年年仅27岁，曾在Christian Dior(Raf Simons和其高级定制团队)和Richard James(Savile Row男装定制)实习，他的作品反而既不像Raf Simons x Dior也不像萨维街高级男装，21世纪的印染工艺倒是玩得驾轻就熟。
分明是90年代的John Galliano附体般的Dramatic。
LV代表队那边，冠军Marine Serre的履历也很漂亮，曾在Maison Martin Margiela和Christian Dior(也是Raf Simons手下)实习。她的作品来自19世纪奢华中东风(头饰、长袍和阔腿裤)影响，外加1990至2000的运动风潮。
是不乏时下流行的时髦元素，但有点一言难尽的……缺了点高级感?
这一套更是MSL看了想砍人。
LVMH这边奖项颇有分猪肉之嫌，八人入围决赛，一个冠军，三个最佳毕业生奖，还有一个特别奖。今年特别奖给了来自东京的Kozaburo Akasaka，这位小哥不遗余力最近两年强推给男人穿的高跟鞋。
值得一提的是，H&M的决赛名单中八个人有四个是中国大陆的学生，还有个也是华裔。原因嘛可以去看看中央圣马丁的学费，穷鬼白人是不可能上得起的。
2016 Edition
Hannah JinkinsVS Grace Wales Bonner
Hannah Jinkins的作品被盛赞为“未来女性的着装方式，有着乌托邦一般的浪漫”，设计师自己称创作灵感来自日本的修补工艺——如何将几片破碎的面料还原成全新的衣物。
设计师本人长相甜美，即使模特有着率性的短发，仍然是甜美的长相。
2017年至今没有她的新作品动向。
LV这边，Grace Wales Bonner是矜矜业业的学院派，大小奖没少得。设计师强调自己的黑人血统以及黑人文学与传承，T台都是黑人模特居多。
不一定是政治正确，时下的时装圈确实是非洲文化崛起。
来自阿姆斯特丹的Daily Paper，从阿姆斯特丹的清新文艺风里以非洲印花和剪裁跳脱出来。
Thabo Makhetha是来自南非的设计师，时下买手店的宠儿。她的作品也是强调南非的编织工艺和传统图腾。
2015 Edition
Ximon LeeVS Marques’Almeida
来自香港的Ximon Lee的设计从艺术和建筑中获得灵感，他大量使用与高级无关的面料，给穿衣人十足态度，也不得罪动物保护者。虽然单宁、塑料、甚至纸板听上去就是Vivienne Westwood似的粗制滥造，但工整起来也可以很高级。
Marques’Almeida是双人设计师品牌。它家早年也做单宁(单宁做裤子不高级，做衣服一下就高级起来?)，90年代美国给全世界的牛仔噩梦终于结束。
随后几年品牌商业化得非常快，T台都是实穿又有型的成衣款。
它家衣服除了买手店还在Harvey Nichols和Net a Porter有售，叫人松了一口气，毕竟大多只在买手店出售的很多小众设计师的质量和面料是真的对不起价签。
2014
Eddie AnemianVS Thomas Tait
Eddie Anemian的灵感女神是(←)，他的作品工艺复杂，也符合2014年火得不行的印花。相当Editorial，是杂志和时装博主爱的款。
看细节已远远超出H&M的工艺范畴，H&M还是很捧场地都有做出来上架。
Thomas Tait是加拿大人，但在伦敦学习和工作已经好多年，他的早期作品喜欢用明艳色彩撞击黑色。
后来就越来越喜欢在细节上创造冲突，如施华洛世奇水晶和金属共同镶嵌在一起、给女装安上西部牛仔的领口等等。
H&M设计奖创办在先，所以还多出两位冠军。
毕业于比利时Royal Academy of Fine Arts的韩国学生Minju Kim创作了一个非常可爱的系列，拿下2013年冠军。
她后来作品延续其爱丽丝梦游仙境一般的童趣，能放入几十年前的动画片里没有违和，就能在几十年后看也不失趣味。
2012年的冠军Stine Riis的作品放到五年后来看，是不是就是如今2017年最洋气的小洋装?!回想2012年的时尚受害者还在拾Kenzo、Givenchy爆款印花T恤的牙慧，难以置信。
这位姐姐后来做了一段时间设计师后，回老家丹麦换了职业生涯。
H&M一直不甘愿只做一个卖破烂的大众服装店，除了赚吆喝的设计师合作系列(如和Maison Martin Margiela的合作系列都是Made in Italy，诚意十足)，近年来它家在环保面料、设计上都有在作出努力，并扩展到T台展示和红地毯。
北欧一直有享誉世界的审美与设计，IKEA今年将推出数量惊人的设计师合作系列，从家居到香氛到那只搬家必备的蓝色塑料袋。在H&M和IKEA的引领下，北欧审美再次带动全球潮流。
(网红品牌Off-White x IKEA，不对称廓形+幽默的字体好看的旁白，还自带肩带，时装精们已迫不及待)
LVMH也明白摆起饥饿行销的高姿态已是不行，它家这两年在签约网红设计师的步伐明显放慢，还是收购Rimowa、Christian Dior什么的来得保险。
LVMH也在用心给消费者创造新的购物体验，于今年开设了第一家混卖品牌的百货商店。品牌的陈列是最大亮点，Le Bon Marché在过去160年一直是潮流圣地，LVMH更是挖来Apple的高层开拓同步的网店。
所有冠军除了Ximon Lee毕业于纽约的Parsons School of Design，其它全部毕业于欧洲，除了霸主地位的中央圣马丁，比利时的La Chambre，伦敦的Royal College of Arts和London College of Fashion也为这两个比赛输送了大量决赛选手;没有看到中国风的东西入围，毕竟“镜花水月”的惊吓至今没有平复，算算Amarni，John Galliano也快十年没做东亚美学的设计了。
一个来自瑞典，一个设在巴黎。全世界的时装仍然是被欧洲牵着鼻子走。
微博上看来的段子：要知道我国男性审美，就看直播女主持长啥样儿;而要看我国女性审美，只需打开淘宝首页。
如今高低品牌们都这么挖空心思的奉献灵感：看，面料方面，旧瓶装新酒就是单宁剪裁变得摩登，现在去东伦敦的Sunday Up Market看看现在时装学院学生做出来的东西，不乏奇妙的单宁单品。印花方面，中东和非洲都是将来大热。未来感的剪裁，就是像胶囊一样。
不光指导审美，它们怕你买不到都还给做了出来。还靠机场带货明星和公众号淘宝告诉你穿什么，真的是怪不得谁。
