第十五届北大光华新年论坛于2013年12月21日在北京大学百周年纪念讲堂举办。本次论坛的主题为“新经济 新变革 新时代”，论坛聚焦十八届三中全会改革新政，研判当前中国经济发展态势、前瞻未来中国改革图景。“上下”品牌艺术总监蒋琼耳在会上表示，随着时间经典的永恒的美丽的真实的将会随着时间而留存下来，有一些因为短暂的时间会消失，时间会告诉我们一切，用什么样的方式把文化结合到生活里面，把艺术设计结合到生活里面是最合适的。
以下为论坛实录：
主持人翟昕：文化应该作为日常生活的一部分。蒋琼耳你是怎么看待这个问题？
蒋琼耳：我们还算年轻一代，也是从校园里走出来，时间不算短，也不算长，十多年，比起我当年大学毕业的时候，2000年，到现在创意产业或者文化产业在中国有非常大的变化。2000年可以说这里是小草的地方，现在应该说百草园，各种风格的花草树木在创意产业的花园里，还没有非常完整的体系和规律，但是至少有一片土壤，让我们在发展和尝试，用不同的方式尝试文化，用不同的方式在尝试创意产业，用不同的方式表达我们对创意的渴望和追求。我觉得是个时间的问题，设计也好，创意产业也好，文化的兴起也好，文化的回归也好，在中国也是最近这五到十年的事儿，刚刚开始。我觉得一切都是需要时间，西方国家到今天有这么完整发达，有体系的，对艺术、对文化、对社会的一个系统，也是花了50年、100年的时间。这是一个时间的问题，现在就是说什么都是有可能，现在处于这样的状态，但是随着时间经典的永恒的美丽的真实的将会随着时间而留存下来，有一些因为短暂的时间会消失，时间会告诉我们一切，用什么样的方式把文化结合到生活里面，把艺术设计结合到生活里面是最合适的。所以我觉得多给大家一些时间，多给设计师一些时间，多给文化人一些时间，多给我们自己每个人一点时间，去寻找合适自己的方式，没有对错之分。
主持人：琼耳会对文化的传承有独到的理解。
蒋琼耳：我们也准备了一些内容，不知道大家有没有听说过“上下”，“上下”也是我们六年前开始准备的一个平台，一个项目，来自于中国项目的品牌，上下顾名思义是承上启下，我们的使命如何把中国传统的手工业，如何把中国的雅致生活，通过创新，通过设计和现代人连接起来，情感上、美学上、功能上连接起来。在“上下”最大的挑战，和我们最核心的价值观，其实就是两个字“传承与创新”，光传承也不够，只有创新没有文化基础我们也是漂在空中的。
传承在我们上下有三个传承，中国传统的手工艺，中国传统的美学，中国的传统文化，生活哲学以及雅致的生活方式。后面可以稍微一起分享一下，大家都知道，中国有没有丰富的精湛手工艺历史，过去的朝代都会有作品和器物，瓷器、家具等等，但是今天手工艺老师们在干什么？90%到95%的老师们都是用传统的手工艺在做装饰品，可观而不可用，可以挂在墙上欣赏，但是和我们生活实用的，每天日常生活没有直接关系。中国在过去丰富历史文明里面，也有很多美学的灵感来源是可以传承的，汉代的服饰，宋朝的器皿，以及明代的家具，那三个朝代所表达的传统美学是经过了时间的考验，今天再去审视它，还是当代的，几百年上千年历史没有在这种美学的身上留下任何的印迹，并没有过时，它是永恒的。
传承中国传统的文化、哲学以及雅致生活方式，除了承上启下、上下求索，上下五千年这些鲜为人知，上下看似是对立的两面，生活中时时刻刻存在这样看似对立的两面，如何找到平衡点，如何找到合适共存的方式。你们知道英文里危机就是（英文），法语里面是（法语），危机就是风险，危机是不太好的意思，中国的翻译是危险加机会、机遇，这是非常东方的思维的方式，在任何情况下是对立的两极共处的。在中国希望传承生活方式、生活哲学就是绚烂而平淡的，它可以是绚烂和平淡共存的。
创新在上下也就是三个创新，第一个就是如何赋予中国传统手工艺给它一个实用的功能，刚才我跟大家分享的手工艺，现在做的跟生活没有太多的直接关系。第二个就是如何使中国传统美学在21世纪通过当代设计，可以重新焕发它的一种时尚感和时代感，带来一种文化的惊喜感。第三个创新就是如何可以创造中国传统文化的新的情感的价值。
我通过三种说工艺和大家分享一下。第一种手工艺是竹丝扣瓷，0.3毫米的竹丝，来自于四川，这都是手工艺老师做的，特别仿真的动物，非常具像的器物，这个大象做出来比真人还大，对手工艺来说用0.3毫米的竹丝做巨大的动物，是对极致工艺的展现，生活中不太需要这样的大象，上下被这种工艺所惊叹，我们把这个工艺运用在了茶具里面，在这个系列设计中，像茶壶需要十天的时间用手工慢慢地编织，整个竹丝工艺在这里运用不仅仅是美学上的纯粹的美，它是有功能性的，喝茶的时候这个手就不会烫，起到了隔热的功能。
下面放30秒的短片，这是工人制作的原形。
（短片视频）
刚才说到如何可以将中国传统的美学在21世纪焕发出新的时尚的光芒，这里也是一个可以看到传统器物家具和上下作品的对比，右边就是明代的一件古董的家具，上下所传承的也是中国传统美学的精神气质，我们不是从形式和元素上传承的，取之神，气之形，第一层次形式上、元素上的传承。我用最最具像的理解，中国传统紫檀家具的一些制作工艺。
（短片视频）
大家刚刚大天地系列紫檀的一张座椅，特别简单，整个制作过程特别的繁复，需要6到9个月时间，只是举一个例子和大家分享，为什么这把紫檀的椅子最后抚摸的时候比女性的肌肤还要光滑，经过几十次的打磨，最后打磨用的水沙皮，细腻的程度五千目单位，比刷牙的牙膏还要细腻，用这样的肌理打磨的时候，最后木材的表面比皮肤还要光滑。
刚才讲的第三个是如何创造中国传统文化的新的情感的价值，这边用一个羊绒毡子，游牧民族用羊毛做很多毡子的器物，为生活所服务，但在城市生活中，羊毛太沉，太扎，太重，我们通过几年的研究，保留了毡子的工艺，但是把羊毛替换成羊绒，只是原材料上面的替代，研制工程需要两到三年的时间，整个毡子制作工艺非常有意思，整件衣服，整个大衣，我佩戴的围巾是没有任何的剪刀，不用任何的裁剪，缝纫机、针和线，而是用两个手把羊绒这个原材料通过梳绒和整理，全部像做雕塑一样，用两个手通过各种各样的动作，搓、揉、拽、拉，这种动作像做雕塑一样做出来的，一件衣服并不是一个简单的时尚的消耗品，它是可以承载着情感的，我等待了两三个月以后，得到羊绒毡子大衣的时候，心中有一种感动，而且这样的服装，比如说和所谓的潮流没有直接的关系，它是当代的，但它也可以传代的，我们对它有一个情感的寄托。
（短片视频）
这是在梳绒，情感的创造不仅仅通过作品还通过空间，这是上海的零售空间，整个空间用高科技的材料，高科技的织物，编织的方式就是传统竹编的三种竹编方式，高科技的处理以后可以满足所有防火的要求，有一种形状的记忆，整个设计就像轻轻地祥云可以托起中国沉重的文化，有一种感觉。在北京有个小小的零售空间，北京零售空间的灵感和北京城市文化有个对话，灵感的来源来自于古城墙，我们用了15000多片定制的白色的小铝片，手工安装，把传统的城墙打破打穿变得通透，创造了一种还是传统城墙的灵感，整个空间的感觉像时光隧道一样把我们带到了今天甚至明天，我们希望创造是一种纯净、祥和的感觉。
