手绘服装效果图入门基础知识

时间:2007年02月27日 10:34:42来源:微服网作者:

  从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。

  今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。 

  服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 

  想象的东西总是漂浮不定,倏而即逝。

  要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住,必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。 

  但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。
 
  提起服装画,不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。

  其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。 

  服装装饰画是近年来新兴的画种,也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”,尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点,却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美,所采用的工具和材料毫无限制,从而,表现语言愈加多样,表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷,人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 

  服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式。

  服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。如果说,趣味手法晓之以“情”,那么,服装画的衬托手法,就是重之以“景”了。 

  服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段:仿造。就是根据所掌握的方法,自己构想和创造。第三阶段:变异。就是在自己原已掌握的画法基础上,力求改变自己和超越他人。 

  一般来说, 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类,如毛料服装皱纹少,比,较挺阔,毛呢大衣显得很厚重,夺下垂感,肘部弯曲时衣纹简练,而且粗大,棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则,丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长,褶线多呈弧形显得轻飘。 

  毛料服装的表现方法,用高温烫笔的平面,按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法,用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力,少勾衣褶,能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。 

  丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫,色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。 

  棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。 

  比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态,如果对人体的结构了解得深刻,以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化,更能显出丝绸的质感。 

  衣纹是由于人体的结构和动态变化,更能显出丝绸的质感。 

  衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的,如肋下,肘部,腰膝及裤脚,袖口,衣服下摆等地方的褶纹,不但多,而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律,不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹,但又不太明显,就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理,这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
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