绗缝工艺与时尚界颇有渊源。众所周知，可可·香奈儿从 1955 年便开始将绗缝工艺使用在 2.55 手包上。克里斯汀·迪奥先生则从一张拿破仑三世的椅子中寻获灵感，设计出 dior 最著名的藤格纹 cannage，并应用于品牌经典手包 lady dior，从而使该手包成为皇室名媛和明星们的最爱。此后一直到今天，绗缝纹理始终是设计师们喜好的元素。
在 alexander wang 2012 秋冬系列中，设计师带来了帅气的绗缝斗篷装。balenciaga 的黑色菱格纹拼接皮夹克则是明星的最爱。而在 christopher kane 及 stella mccartney 的 2013/14 早秋系列中，我们再次看到了这种古老工艺的复兴。
事实上，绗缝曾经是人们为生活所迫的产物。在殖民时期的美国，质检好的面料很难买到，早期定居者们只能四处收集边角余料，通过手工绗缝制作成毛毯，作为保暖的必需品。在上个世纪的欧洲家庭，绗缝纺织品则被视为衡量女主人母爱与智慧的标准。大部分绗缝手作都由家中的女性成员或是受压迫的奴隶来完成。
谁也没有想到，当初用来保暖的缝纫工艺，如今有了登堂入室的机会。
纽约布鲁克林博物馆于 3 月 15 日起开始举办名为“手作：看不见的劳工与历史上的绗缝作品”的展览。策展人凯瑟琳·莫里斯(catherine morris)从馆藏的装饰艺术作品中，挑选出 35 件来自美国及欧洲的具有历史意义的绗缝作品，为我们展示了绗缝工艺的发展。从 1790 年代用亚麻布缝纫出的“ 街景”，1880年丝绸和天鹅绒设计出的网格图案，到 1995 年艺术家安娜·威廉姆斯(anna williams)的棉纸风车，博物馆出版的目录简介和墙上作品的文字说明为我们讲解了不同的面料在不同时期如何通过绗缝技艺得以展示。
在一幅被称为“碎布拼贴(crazy quilt)”的绗缝手作中，一朵朵精美的花朵通过刺绣，“绽放”在黑色丝绸面料上。这幅手作创作于 1880 年前后，创作者是来自美国的玛丽·斯汀森(mary a.stinson)。玛丽利用绗缝工艺，让手作的颜色更富有层次，使那些花朵看上去具有立体效果。一幅绘画主题(pictorial quilt)的绗缝手作则向我们展示了 18 世纪后期英国或爱尔兰乡村的生活情景。在棉质的印花面料上，创作者用刺绣绣出一个个精心打扮的小人儿，他们有的在跳舞，有的在聊天，绗缝工艺制造出由内向外发散的效果。
另外一幅被称为“服装面料(whole-cloth quilt)”的绗缝手作图案也非常有趣，创作者以第七任美国总统安德鲁·杰克逊的肖像作为印花布料。策展人凯瑟琳说：“那时候，女性通过选择这些手作来表达自己的政治立场。这款布料应该是印刷于安德鲁·杰克逊在职期间，布料上那句‘和平下的智者，战争中的赢家’也暗示了面料生产者对总统的支持。”凯瑟琳表示，通过展览，除了能观察到两个世纪以来绗缝工艺的发展外，也能看出这些手作对女权主义的冲击。
