1920年代时髦的Flapper女郎们
《唐顿庄园》里的三位贵族小姐
圣诞季的来临，除了热闹，更像是某种形式上的华丽嘉年华，比如流行文化钟情的1920年代，在那个时期，似乎每一天都是狂欢的节日。伴随着社会混乱的结束，经济的高增长，新技术文化的爆发和人们普遍的乐观情绪，追求纯粹的享乐成了那个时代的标志，看看《了不起的盖茨比》的画面便一目了然。
1917年，《Vogue》在一篇题为“美国的极致青春期”（The Extreme Adolescence of America）的文章中向读者介绍了“摩登女郎”（The Flapper）的概念：“她是一名梦幻般的古怪女子，漂亮得很现代，将巴黎、未来主义、纯朴风，还有一点点脂粉气狂野地融为一体……她热切关注的只有两件事：她自己和她的衣裳。”
Louise Brooks
Valentino 2014秋冬
A电影《了不起的盖茨比》诠释了最佳的黄金时代
在那个爵士年代里，随着独立新女性运动的发生，有思想的“Flapper”们抛弃传统矜持淑女观念的束缚，扔掉紧身衣，剪掉长发，在直筒或短袖的宽松服装里找到解放，正如同那个年代的时装偶像Coco Chanel女士，自男装中得到灵感，用男孩子气的西装廓型、俏皮的短发表达真实的自我。到了晚上，她们又化身为派对女王，尽可能把所有的奢华元素往自己身上堆砌，流苏、羽毛、亮片等等戏剧化的元素，都是这个黄金时代纸醉金迷的最佳表达。而The Flapper裙装不仅代表了1920年代的时髦，它带动的美国式美丽（所谓“苗条的戴安娜”）从此成为西方的审美观。这个时代的个人风格Icon是好莱坞明星Louise Brooks，她的发型和着装是至今为人津津乐道的Art Deco和Flapper偶像。
直身剪裁、下落腰线作为1920年代裙装的重点，至今仍然是设计师不断复刻的标本。2012年春夏的时候，这种对1920年代黄金时代复古回潮的追捧是最明显的，包括Gucci、Marc Jacobs、Dennis Basso在内的许多设计师都不约而同地用自己的方式诠释1920年代的风格，其中最值得称道的是Ralph Lauren对经典完美到细节的把控。而2014秋冬的Valentino，却更像是《唐顿庄园》里走出来的贵族小姐，将一种在黄金时代骨子里渗出的贵气，温婉细腻地展示出来。
